在石涛的《画语录》山川章第八中开头就说：“得乾坤之理者山川之质也，的笔墨之法者山川之饰也。”他的大意是说：“理解天地万物的理，就能表现山川的本质。掌握笔墨的技法，就能描绘山川的形貌。山水画家李立海就是以真诚、豪爽的艺术实践精神和坚强有力的笔墨技法，从事着他二十几年来的艺术道路，他的作品展现出的大自然多姿多彩的山色美景，气势逼人、夺目入胜，反映出他对祖国山川深诚的爱和特有的气质。

    画家李立海，笔名钟鸣，字涌石，号立川。他自幼喜爱绘画，中学时期就开始学习素描及国画，探求国画的笔墨技法。他初学工笔花鸟，拜著名花鸟画家曹庚生老先生为师，学习写意花鸟画，几年后对国画山水产生了极大的兴趣，先后揣摩历代画家笔墨技法，深受唐寅、蓝英、石涛、八大山人、吴伟等画派风格影响，潜心学习国画山水，为在艺术道路上丰富自己的知识和绘画修养，后又考入山东艺术学院美术系深造。他惜时如金、苦心求索、孜孜不倦，在茫茫艺海里急流勇进，丰富了他的思想内涵和创作灵感，对自然山川又有了更深层的理解。创作了大量的优秀作品，在中青年中脱颖而出，其作品不断入选大型美展并获奖，作品深受观众赞扬。

    在立海的作品中不论是山石寒林、山岚风雨、山颠壑谷、暮霭的青露，山谷的肃穆，溪流的烟云，都充满了作者自己对自然美的独道见解，在作品的技法上不难看出用笔讲究力度，具有显明的节奏感和强烈的对比效果。笔墨情趣浓厚，浑厚质朴，功力深厚。逐渐形成了自己的绘画艺术语言，在学习传统绘画的基础上，不失现代绘画意识，追求自然，但更追求自然的内在精神及内在生命力。清代笪重光在《画筌》中说：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。”清代王石谷说：“画有明暗、如鸟双翼，不可偏废，明暗兼到，神气乃生。”清代吴历说：“泼墨惜墨，画手用笔之微妙。泼者气磅礴；惜者，骨疏秀。”清代唐岱说：“墨色之中，分为六彩，何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。”清代秦祖永说：“用笔须要活泼泼的随形取象；在有意无意间，画成自然，机趣天然，脱尽笔墨痕迹。方是工夫到境。”“用笔须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之。自然生气运出。”以上古人关于“用墨”的论述向我们说明“用墨”主要与表现自然的内在精神。在李立海的作品中就透发着那种内在精神和意境。这是他在长期的艺术绘画道路中磨练的结果；是他观察自然不失自然之美“搜尽奇峰打草稿”，融现代绘画意识为一炉，极力寻求自己的绘画之路。

    在李立海的作品中常常用他娴熟的笔墨刻画的山石淋漓尽致，如同身临其境，用大面积的空白疏密有致的构图，具有节奏感的线条墨块使整个画面显得和谐明快，有涨有驰开合统一。在他的山水画作品中石头的描绘是他山水画作品的大特点。因此，他为自己起有一号叫一石，并刻有一印，他在自己的绘画笔路中这样写道：大自然中的一山一石，都具有它自身的完美性和个性的存在，山石的刻画是画好山水画的基础，不论是用粗犷的线条或是细腻的皴法表现山石，都是给观众传达一种骨气的存在和对大自然的豪迈情怀和对自然的理解。唐代张彦远说过：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”当代画家潘天寿先生也说：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础。”画家李立海他以自己的艺术语言所画一山一水笔简意赅取舍自由，以神取形，以意舍形，表现山石酣畅有力，把画家对自然的真诚，豪放的精神与大自然的名山大川融为一体。

    为寻找自然之美景的感觉，山东的大小山脉踏遍了他的足迹，去泰山、崂山、沂山、蒙山、五莲山等地写生。他认为一个有特点的画家光有传统的功力是很不够的。必须具有深厚的生活基础和丰富的知识修养，在绘画实践中创造和发展新的表现方法，摆脱前人的窠臼。因此，多年来他一直坚定走自己的路，在不满足本地山色的情况下，经常到其它的名山大川写生，先后到过黄山、庐山、九华山等名山，深入生活。中华大地辽阔壮观绚丽多姿的自然风采使他的眷恋自然美之情动之愈笔端，创作了不少有生活气息和时代特点的好作品，《泰岱栈道》、《峄山石韵》系列、《蒙山深处》、《清泉石上流》、《黄山四景》等作品深受广大爱好者的欣赏和赞扬。但他并不满足自己的作品，他始终在心里有更高的目标追求。由于他艰苦探索、开拓进取，逐渐形成自己的艺术风格。他的山水作品，以气势磅礴、飘逸奔放、挥洒隽永、流畅滋润而见长。尤其近几年，笔墨功力更加雄强，艺术造诣愈意深厚，许多作品挥洒隽秀中见锋棱，清丽中含古朴。给人以明快清新、雄健浑朴之美的感染。他的许多作品常常寄寓着画家对客观事物的激情，跳动着时代的脉搏。因此，出现在他笔下的自然景色不论是山峰的壮丽幽深，山色的静穆明洁，林木的蓬勃葱郁，风云变换的流润，也不论峡谷激流，茅屋小亭，无不充满对中华胜迹的爱恋之情，包含着对时代赞美情感。如《黄山四景》在不同的角度，用不同的笔法，显示出自然美之所在。极力表现出黄山雄伟的面貌和磅礴气势，也是画家真情体现。又如他的《蒙山烟雨》则是以优美的韵律打动人，在蒙蒙细雨中时隐时现的奇峰怪石山光雨色之中宛如身临其境。

    李立海的山水画是他在长期绘画艺术实践中形成了一套独具特色的用笔用墨的规律和方法。由于造型准确，为突出山水气势和整体感，常常以大块面的山石构画作品整体，再用笔墨皴擦点染交错递进，局部细致描绘或实笔实写，实笔虚写或虚笔实写、虚笔虚写一气呵成，尽量避免重复渲染，保留落笔时生动笔锋墨迹的画法，使画面明快显亮，自然洒脱，如行云流水，浑然天成。

    他还十分强调造型的生动性，在他笔下石头形象，总是山石多姿，飘然欲出，给人以生机勃勃的印象。如《谷深泉有声》、《风雨人家》的作品中对流水、行云、暴风骤雨的描绘真是千姿百态、生趣盎然，画面上冉冉浮动着的轻云似舒腕可探，水音风声有如在耳边荡漾，颇能引人入胜。

    李立海现为中国美术家协会山东分会会员，中国书画社研究员，济南市美术家协会会员，济南市历下名人书画院院长。

近年来，作品不断入选国内外大型美展并获奖。深受国内及东南亚诸国爱好者的欣赏和需求。

   98年山水画作品参加中韩国际书画艺术大展；99年荣获第五届国际书画大奖赛银奖；99年获山东省“泉景杯”书画大赛三等奖；99年荣获“世纪功勋艺术家”称号；其作品传略入多部典集《中国当代艺术界名人录》《世界书画家名人录》《二十世纪中国著名书画家》等。